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marzo 31, 2010 0

Aperte le selezioni di ARTE VIDEO ROMA FESTIVAL

pubblicato da Sara in Artisti, Concorsi, Videoarte

É stato bandito un paio di settimane fa da C.A.R.M.A. (Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate) il concorso ARTE VIDEO ROMA FESTIVAL, dedicato esclusivamente ad opere di videoarte della durata massima di 15 minuti, di qualunque tipologia (videoarte, videoanimazione sperimentale, ricerca video, video danza, video astratti, video musicali sperimentali) realizzate con qualunque tecnica, purchè concepite non come forme di documentazione bensì con l’intento di “generare fenomeni, mondi in cui scoprire e comprendere, reinterpretandolo nelle più diverse modalità, il senso profondo dell’esistenza di tutte le cose”.

Il bando non prevede un tema ma uno spunto (“Oltre l’immaginazione”) e particolare attenzione sarà dedicata agli artisti Under 35, con una sezione speciale per quelli residenti a Roma o nel Lazio. Un occhio di riguardo sarà inoltre riservato alle produzioni indipendenti e low budget.

Presenti alla manifestazione una selezione di opere provenienti dalle cinque edizioni del Magmart – videoart international festival, una dallo Schio Glocal Digital Fest e una piccola retrospettiva sulla storia dell’arte video curata dall’associazione Le Momo Electronique.

La partecipazione al concorso è gratuita e la scadenza è fissata al 30 maggio 2010. Tutte le informazioni qui.

marzo 31, 2010 0

Ultimi giorni per il Premio Combat

pubblicato da Sara in Artisti, Concorsi, Pittura

Mancano pochissimi giorni alla scadenza del bando relativo al Premio Combat. Avete tempo fino al 3 aprile per partecipare con una o più delle vostre opere. Due le sezioni (Under 50, per tutti gli artisti italiani e stranieri nati dal 1960 in poi e operanti in Italia, e Studente, rivolta agli studenti under 25 nati a partire dal 1985 iscritti a Licei Artistici, Istituti d’Arte, Accademie di Belle Arti pubbliche o private in Italia).

A parte il genere, quello della pittura, l’unico ammesso al concorso, nessun limite per quanto riguarda le tecniche. A livello di dimensioni, le opere non dovranno superare i 2 m di lato. Doppia modalità di partecipazione (invio postale o online) e pubblicazione sul sito del concorso di una scheda personale per ogni artista, contenente cenni biografici, opera in concorso e altre due opere di supporto (selezionate dall’autore e facoltative).

Francesca Baboni, Stefano Taddei, Alice Barontini, Alessandro Romanini, Micòl Di Veroli e Cecilia Antolini sono i componenti della giuria artistica che selezionerà 80 opere finaliste (65 per la sezione Under 50 e 15 per la sezione Studente) per la realizzazione di una collettiva che si svolgerà dal 7 al 16 maggio. Sabato 15 maggio saranno proclamati i vincitori delle due sezioni; domenica 16 maggio è la volta del Premio della Giuria Popolare.

I premi saranno così suddivisi: € 6000 al vincitore premio under 50, € 2000 al vincitore premio studente. Modalità di voto e premiazione del Premio Giuria Popolare saranno resi noti prima della fase finale.

Il bando completo è visionabile qui.

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marzo 18, 2010 0

On the back way. Personale di Francesco Viscuso, a cura di Art Rehab

pubblicato da Sara in Artisti, Fotografia, Mostre

Francesco Viscuso - On the back wayArt Rehab, in collaborazione con Rebacco Wine + Arts Showroom, è pronto per il quarto appuntamento con l’arte emergente, questa volta con “On the back way”, personale di Francesco Viscuso.

La ricerca del giovane artista siciliano si articola in serie di scatti che esplorano le potenzialità espressive insite nella relazione tra il medium fotografico e la manipolazione dell’immagine finale, tradotta (attraverso processi digitali e manuali) in qualcosa di altro, un altro che conserva la forza del gesto che l’ha originato e che al contempo si arricchisce di elementi forti e dagli effetti inaspettati, in parte casuali: uno strato di bitume, uno strappo, una scalfitura della superficie.

Non c’è niente di scontato nel lavoro di Francesco Viscuso: le polaroid, tradizionalmente caratterizzate da un bordo bianco, si vestono di nero (Black polaroids), immagini di fiori ridotti all’essenzialità delle loro forme si affiancano al fitto di pagine di un vangelo tradotto in lingua cinese (Judge not what is best by pleasure though to nature seeming meet). Molti gli autoritratti, tradotti in chiave allucinatoria dalla deformazione e dal movimento (On the back way). Lo spettatore non può restare indifferente, lo richiamano all’attenzione gli interrogativi -impliciti e non- posti dalle immagini (Chapitre 9), o l’identità ambigua e grottesca di alcuni dei protagonisti delle fotografie presenti in mostra, i cui visi mascherati sfilano muti davanti al nostro sguardo (Carnival motel). Diverse le influenze, da Francis Bacon a Joseph Cornell, quest’ultimo evocato in un assemblage di oggetti trovati dal sapore surrealista (Records jacket) che, insieme al collage cui si affianca, ottenuto dall’unione di vecchie fotografie, manifesta l’interesse di Francesco Viscuso per il passato e per i suoi frammenti, malinconici, preziosi e poetici perchè parte di ciò che non è più.

Curatori: Alessia Cervelli, Sara Feola

Il vernissage, dalle ore 19.30, verrà accompagnato da un aperitivo curato da Rebacco.

L’esposizione è visitabile fino al 31 marzo, tutti i giorni dalle 12.00 alle 02.00.

Rebacco è in Via Pomezia, 12 (Metro Re di Roma).

Per informazioni:

www.artrehab.netinfo@artrehab.net /// www.rebacco.netgaetanominaya@yahoo.it

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febbraio 21, 2010 0

CO.CO.CO. Como Contemporary Contest, per giovani artisti

pubblicato da Sara in Artisti, Concorsi

Senza titolo-1Manca poco più di un mese alla scadenza di CO.CO.CO, Como Contemporary Contest, il premio indetto dall’Assessorato alla Cultura del comune di Como e giunto alla sua seconda edizione, con lo scopo di promuovere la giovane arte contemporanea.

Il concorso è rivolto ad artisti di età compresa tra i 18 e i 32 anni che potranno partecipare presentando un’opera che rientri in una delle arti visive, senza limiti di genere, purchè inedita e realizzata negli ultimi 12 mesi. La giuria (composta da Mimmo di Marzio, giornalista e critico d’arte, Giovanni Bonelli, gallerista, Emma Gravagnuolo, giornalista e critico d’arte, Roberta Lietti, gallerista, Vanni Cuoghi, artista, Gianmaria Banfi, collezionista) selezionerà 20 finalisti, tra i quali sarà eletto il vincitore. A lui andrà un premio in denaro di 2.000 € e la possibilità di esporre in una personale all’interno di San Pietro in Atrio, nel mese di novembre 2010.

La data di scadenza per l’invio della domanda o per la sua consegna a mano è fissata al 31 marzo (in caso di spedizione fa fede il timbro postale). Entro il 7 maggio saranno comunicati i nomi del vincitore e dei finalisti. Le opere di questi ultimi saranno esposte presso il Chiostrino di Sant’Eufemia a Como, in concomitanza con la premiazione del vincitore, tra i mesi di giugno e luglio.

All’interno di CO.CO.CO. rientra anche il premio “ES.CO. Estate a Como 2010″: l’Assessorato alla Cultura si riserva, infatti,  il diritto di selezionare tra tutti i candidati il nome di un artista la cui ricerca spicchi per originalità. La sua opera sarà l’immagine guida di “ES.CO. 2010″, rassegna cittadina di concerti e spettacoli, giunta alla sua settima edizione.

Per informazioni dettagliate e per conoscere nello specifico le modalità di partecipazione, potete consultare il bando o rivolgervi all’Assessorato alla Cultura -  Comune di Como, Via Vittorio Emanuele 97 – Como, tel. +39 031 252. 057-352, e-mail: cultura@comune.como.it.

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febbraio 13, 2010 0

In evoluzione. Misa Poltronieri al Sinergy Art Studio

pubblicato da Sara in Artisti, Mostre, Pittura

Misa Poltronieri - In evoluzioneDue sono i temi al centro della ricerca di Misa Poltronieri, nata a Sermide (MN) nel 1976, la cui personale “In evoluzione” (a cura di Flavia Montecchi) aprirà i battenti oggi alle ore 19, presso Sinergy Art Studio in via di Porta Labicana 27 a Roma. Due temi, dicevo: la donna e il ciclo vitale (nascita, crescita, perdita), letti attraverso la lente dell’evoluzione, quella del titolo.

E ad evolversi, nelle tele dell’artista, è il flusso del colore che asseconda la pennellata e che si fa veicolo dell’esperienza personale dell’autrice. I dipinti di Misa Poltronieri, realizzati ad acrilico su tele di medio e grande formato, traducono in forme emotivamente dense, caratterizzate da un tratto deciso, il senso della pittura intesa come liberazione.

La pennellata si articola in maniera morbida sulla superficie, tracciando forme astratte e di sapore primitivo che lentamente sembrano guidare verso la percezione di un dato figurativo.

Misa Poltronieri espone dal 2003 ed ha vinto il Premio dell’Europa nell’ambito del XXI Premio delle Arti Premio della Cultura. La mostra “In evoluzione” sarà visitabile fino al 10 marzo.

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febbraio 5, 2010 0

Bando per un progetto fotografico indetto da Pol!femo

pubblicato da Sara in Concorsi, Fotografia

movimento_300x250_2010Scade il 26 febbraio il bando indetto dall’associazione Pol!femo e rivolto a fotografi emergenti. Titolo e tema dell’iniziativa: “Mobilità, movimento, velocità e tempo”, un argomento particolarmente attuale in questo periodo storico dominato dallo spostamento di cose e persone, il tutto per i motivi più disparati , dalla religione alla guerra, dal lavoro alle variazioni climatiche, passando naturalmente anche per lo svago e il turismo.

La mobilità, dunque, intesa come movimento attraverso il tempo (e lo spazio) secondo diversi gradi di velocità. La fotografia può interrogarsi su questo fenomeno documentandolo e rintracciandone i flussi ed è con questo intento che Pol!femo ha indetto il bando in questione, non un vero e proprio concorso ma una selezione di progetti realizzati da fotografi emergenti e dedicati allo studio del tema proposto, tali da fornire spunti di ricerca e riflessione.

La partecipazione può avvenire in 2 modi: visitando la pagina dedicata al bando all’interno del sito www.photographers.it e cliccando su “Partecipa al bando!”, oppure inviando una mail a proposte@polifemo.org. Alla prima fase della selezione (con scadenza, appunto, il 26 febbraio) seguirà la scelta da parte di Pol!femo dei progetti vincitori che verranno esposti nell’ambito di 6 mostre personali della durata massima di 15 giorni, distribuite tra maggio e novembre 2010, che avranno luogo nella sede dell’associazione presso la Fabbrica del Vapore a Milano.

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febbraio 3, 2010 0

Massagrigia + Crazy Children alle Officine Pigneto di Roma

pubblicato da Sara in Artisti, Eventi, Fotografia, Performance

immagine comunicato pigneto1

Domenica 7 febbraio dalle ore 19.30, le Officine Pigneto, in via del Pigneto 215 a Roma, ospiteranno un evento che vedrà fianco a fianco le fotografie in bianco e nero del collettivo Massagrigia e le sperimentazioni musicali del duo Crazy Children.

Per il collettivo Massagrigia c’è bisogno di poche presentazioni: ne abbiamo già parlato qualche tempo fa ma vi rinfresco la memoria ricordandovi che si tratta di un gruppo di fotografi nato nel 2005, i cui membri sono accomunati dalla pratica artigianale della stampa fotografica su carta baritata ai sali d’argento, un metodo che conserva tutta la forza e l’irripetibilità del gesto originale.

Zilvio e Orolando, le due personalità che animano il progetto Crazy Children, vengono da un “luogo sperduto nelle montagne abbruzzesi” e presentano Television, cd autoprodotto e composto da 7 tracce, fulminee come istantanee nonsense che raccontano storie, sogni, speranze, nevrosi, momenti belli e brutti. A condire la loro performance, elementi imprevedibili come immagini, costumi, maschere e una buona dose di pazzia.

Per informazioni potete scrivere a info@officinepigneto.it oppure telefonare al 3334182706.

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gennaio 27, 2010 3

Vis-à-vis #20: Luca Ragazzi

pubblicato da Sara in Artisti, Fotografia, Interviste

Il Vis-à-vis di oggi vede come protagonista uno dei membri del collettivo Massagrigia. Lui è Luca Ragazzi, romano innamorato della sua città ma anche instancabile viaggiatore (anche grazie ad un documentario, Improvvisamente l’inverno scorso, di cui è regista e che lo porta in giro per il mondo). Lo si comprende osservando le sue fotografie, naturalmente in bianco e nero, scattate posando lo sguardo su dettagli alla portata degli occhi di tutti ma che il più delle volte passano inosservati. L’attenzione di Luca, invece, ne coglie le geometrie, ne mette a nudo la forza e la sostanza, ne racconta la storia in modo sottile e silenzioso. Alla fotografia architettonica, bilanciata nella sua astrazione, si affiancano scatti di stampo reportagistico ed altri più intimi, dal sapore domestico.

Chi è Luca Ragazzi? Dove e quando è nato?
Non mi è facile dire chi sono; ma che sono nato a Roma nel lontano ’71, quello lo so.

Qual è stata la tua formazione e come ti sei avvicinato alla fotografia?
Mi sono avvicinato alla fotografia da autodidatta. Credo intorno ai 15 anni rubando la macchina fotografica di mia sorella. solo verso i 17 ho cominciato a fotografare “coscientemente” in B/N.

Quali sono le tue fonti di ispirazione? Chi i tuoi maestri?
La mia fonte primaria è sempre e comunque il cinema, magari quello in B/N di Fellini con la fotografia di Gianni Di Venanzo o quella di Sven Nykvist nei film di Bergman. Per me l’immagine è sempre mutuata dal grande schermo e quindi orizzontale. Le foto in verticale mi sembrano sempre innaturali… Tra i fotografi italiani amo molto Ghirri e Basilico.

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gennaio 25, 2010 1

La decisione dell'esistenza. Personale di pittura di Luciano Rignanese alla Galleria Vittoria di Roma

pubblicato da Sara in Artisti, Gallerie, Mostre, Pittura

Ho scoperto il nome di Luciano Rignanese tra i membri del collettivo Massagrigia. Pugliese, nato nel 1979 ma attivo a Roma da 12 anni, Luciano si è diplomato all’Accademia di Belle Arti di Roma ed è costumista, scenografo e fotografo di scena.

Quella che vi segnalo oggi però è una personale di pittura, sua prima passione. “La decisione dell’esistenza”, questo il titolo, aprirà i battenti il prossimo giovedì 28 gennaio alle ore 18 presso la Galleria Vittoria in via Margutta 103 a Roma (con la curatela di Tiziana Todi e Robertomaria Siena) e sarà visitabile fino al 6 febbraio.

In mostra saranno presentati 6 olii su tela di 1m x 1m e 20 fusaggini 24 x 30 cm, aventi per tema la natura morta come sinonimo di attenzione al quotidiano, alla vita delle piccole cose di tutti i giorni. La pittura tonale, con i suoi passaggi cromatici graduali, ben si presta allo scopo, riallacciandosi alla tradizione italiana (Giorgio Morandi, per fare un esempio) e traducendo in pittura la semplicità di forme e oggetti consueti.

La galleria è aperta dalle ore 15 alle ore 19, dal lunedì al venerdì; domenica e fuori orario su appuntamento.

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gennaio 19, 2010 0

24 (artisti) x 24 (giorni) ed una stanza bianca

pubblicato da Sara in Artisti, Installazione, Mostre, Performance, Pittura, Scultura, Spazi

A Roma, in via della Reginella 26, esiste uno spazio dall’identità ben precisa: una white box lunga 6 metri, alta 3 e larga 2 interamente visibile dalla strada per tutto il giorno e che nel nome, Opera Unica, racchiude il significato della sua esistenza ovvero esporre di volta in volta l’opera unica di un singolo artista. Uno schermo riporta titolo dell’opera, nome dell’autore e suoi contatti per una durata variabile tra i 3 e i 7 giorni.

Il concept di Opera Unica ricorda un po’ quello di Edicola Notte, spazio creato nel cuore di Trastevere dall’artista cino-malese H.H.Lim, da molti anni a Roma. Anche lì un ambiente minimale, lungo 7 metri e largo 1, che di volta in volta un artista è chiamato ad animare con il proprio libero intervento. Un unico ingresso dà sulla strada, mentre l’opera di notte viene illuminata perchè sia visibile ai passanti.

Opera Unica, in collaborazione con la Takeway Gallery, ha organizzato una manifestazione dal titolo “24×24″ che si terrà dalle 11 del mattino del 22 gennaio fino a domenica 14 febbraio: 24 giorni affidati ad altrettanti giovani artisti emergenti, italiani e internazionali ma tutti attivi a Roma.

Ciascuno di loro occuperà lo spazio della galleria per 24 ore, realizzando la sua opera (pittura, scultura, installazione o performance) e lasciandola visibile prima di cedere il posto, alle 11 del giorno dopo, all’artista successivo. Il tutto senza vincoli tematici e sotto lo sguardo dei passanti, che assisteranno alla creazione passeggiando lungo la strada.

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