Foto: Flickr
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30 luglio 2010
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Art Rehab va in vacanza. Ci vediamo a settembre!
pubblicato da Art Rehab in Uncategorized
29 luglio 2010
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GLAM! Arte e moda vanno in scena a Termoli
pubblicato da Sara in Artisti, Mostre
Inaugura il 31 luglio alle ore 19.00, presso Et & Marianne in corso Vittorio Emanuele III n.61 a Termoli (CB), il primo capitolo di GLAM!, ciclo di esposizioni dedicate al dialogo tra arte e moda in cui “la convivenza di abiti ed opere d’arte sancisce il connubio tra i due universi, dotati di eleganza e raffinatezza di forme, cucite, disegnate, scolpite o dipinte”.
Da un’idea di Emanuela de Notariis, le mostre in programma, curate da Francesco Monteleone, indagano il rapporto tra i due ambiti, diversi eppure per certi versi confinanti. Il tutto avviene in una cornice atipica, ovvero un luogo destinato alla vendita di abiti che, affiancandosi ad opere d’arte di giovani artisti, si aprono a nuove chiavi di lettura.
Rivisitando la questione del rapporto tra arte e vita, GLAM! trae spunto da una parte dall’evoluzione della moda, nell’ambito della quale l’abito non è più solo considerato come mezzo di distinzione sociale ma come forma di espressione di sé. Dall’altro lato l’arte, che senza perdere le sue prerogative, si presenta come filtro del vivere quotidiano, traducendosi in strumento di analisi e dissacrazione.
Protagoniste di GLAM! N. 1 saranno le opere surreali e ironiche di Emanuela de Notariis.
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Tag: abbigliamento, abiti, Emanuela de Notariis, Et & Marianne, Francesco Monteleone, GLAM!, moda, Termoli
28 luglio 2010
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Vis-à-vis #29: Andrea Bosio
pubblicato da Sara in Artisti, Fotografia, Interviste
Ancora un fotografo nel nostro spazio Vis-à-vis. Stavolta siamo a Genova dove vive e lavora Andrea Bosio. Gli studi in architettura lo hanno indotto a considerare il mezzo fotografico come strumento di indagine attraverso cui spingere il proprio sguardo verso quanto si trova ai margini della realtà e della società. Architetture e paesaggi urbani diventano la quinta di insediamenti rom, cantieri edili abbandonati, accampamenti di senzatetto che diventano, negli scatti di Andrea, spunti di riflessione, frame cinematografici, assumendo un plusvalore estetico, accentuato dalla pulizia delle immagini, realizzate prevalentemente con l’uso del banco ottico.
Chi è Andrea Bosio? Dove e quando è nato? E dove si trova ora?
Sono nato nel 1980 a Genova, dove mi sono laureato in architettura con una tesi sullo spazio pubblico, il suo ruolo nella società contemporanea e la sua rappresentazione in fotografia.
Qual è stata la tua formazione e come ti sei avvicinato alla fotografia? Qual è il suo ruolo nella tua vita?
Come chiunque ho smanettato con le macchine fotografiche di mio padre fin da ragazzino. Ma solo durante gli anni in facoltà ed in particolare nell’anno che ho passato a Lione presso l’Ecole d’ Architecture ho cominciato a vedere la fotografia come un vero strumento di indagine, qualcosa che potevo usare non solo per fermare la realtà ma anche per criticarla e analizzarla. Ho cominciato a vedere possibili temi su cui poter basare le mie uscite fotografiche fino ad allora all’insegna della sperimentazione, sia tecnica che di scelta del soggetto. La fotografia fa parte del mio lessico. Una parte di cose che vedo e sento le dico per immagini, non vedrei altra maniera. Attualmente lavoro con alcuni studi di architettura come fotografo.
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24 luglio 2010
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Vis-à-vis #28: Davide Salvi
pubblicato da Sara in Fotografia, Interviste
É il protagonista del Vis-à-vis numero 28, si chiama Davide Salvi ed è di Roma. Fotografo con una relazione intima e continuativa con la Svezia, traduce attraverso la propria macchina fotografica le sensazioni di un mondo quasi sospeso, di cui coglie gli aspetti minuti e segreti. Forte è la presenza del paesaggio, con il quale sente di avere maggiore empatia, ma notevoli sono anche le scene di interni, spiragli di vita vissuta ma dai toni altrettanto algidi.
Chi è Davide Salvi? Dove e quando è nato? E ora dove si trova?
Mi hanno paragonato ad un vento di ponente, che batte con forza pianure e colline per smuovere fronde e rami, trascinando con sé milioni di foglie colorate. Un gioco di parte indubbiamente, a cui sono, però, molto affezionato.
Direi che sono una persona alquanto introspettiva, che alterna una vita caratterizzata da momenti di spiccata ilarità con intermezzi di profonde riflessioni. Questo mio aspetto caratteriale mi ha sempre portato a fotografare principalmente la memoria, mettendo spesso in discussione la mia veste di fotografo per l’esigenza di non porre mai la fotografia come il fine, ma come il mezzo più creativo per privare del tempo le emozioni.
Amo mettermi in discussione, rischiando spesso di intraprendere percorsi paradossali. Roma è stata, ed è tuttora, il punto di partenza di questi ultimi, iniziati nella lontana primavera del 1980.
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23 luglio 2010
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Concorso fotografico La metropoli rurale.
pubblicato da Sara in Concorsi, Fotografia
Nasce dalla collaborazione tra il XII Municipio di Roma e il Collettivo WSP il concorso fotografico “La metropoli rurale“. Lo scopo è indagare il rapporto tra l’espansione inarrestabile della metropoli e i modi di vita ecosostenibili di chi vive nell’area di confine rappresentata dal XII Municipio, Eur.
Due sezioni alle quali, gratuitamente, è possibile partecipare con i propri scatti (cinque per ognuna delle due categorie): storie e persone, paesaggio e architettura. Due modi per dare un volto al rapporto tra trasformazione e sopravvivenza, attraverso la documentazione dello sviluppo edile e del suo aspetto umano e sociale.
La scadenza del concorso è fissata al 30 settembre, mentre la premiazione è prevista per il 28 novembre presso il Museo Pigorini di Roma. Presidente di giuria sarà Tano D’Amico. Quattro i premi per i quali è possibile concorrere: Premio “Museo Pigorini” per la migliore foto legata al tema della difesa del patrimonio ambientale e culturale e alla biodiversità; Premio “La Nuova Ecologia” per la miglior foto sul tema rapporto uomo territorio e natura: eco sostenibilità e qualità della vita; Premio “Round Robin” per la migliore storia narrata attraverso le immagini; Premio “WSP Photography” per il miglior giovane fotografo. Sono inoltre previste menzioni speciali.
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Tag: Collettivo WSP, Eur, metropoli rurale, Roma, XII municipio
1 luglio 2010
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Works in progress 2010 alla Scuola Romana di Fotografia
pubblicato da Sara in Fotografia, Mostre
Mancano pochi giorni all’inaugurazione di Works in progress, la mostra degli allievi della Scuola Romana di Fotografia che potranno così mostrare al pubblico i risultati raggiunti nell’anno di corso appena concluso. L’appuntamento è fissato per l’8 luglio alle ore 19.00 negli spazi della scuola, in via degli Ausoni 7/A.
Naturalmente diversi i generi presenti: si andrà dal ritratto allo still life, dal reportage alla fotografia di moda passando per la pubblicità e la sperimentazione. E chissà che tra questi fotografi emergenti non si nasconda un grande nome di domani.
La mostra è visitabile fino al 6 agosto, dal lunedì al venerdì dalle 10.00 alle 19.00. In questo periodo inoltre sono aperte le iscrizioni per i corsi 2010-2011.
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18 giugno 2010
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Vis-à-vis #27: Pierluigi Riccio
pubblicato da Sara in Artisti, Fotografia, Interviste
Il Vis-à-vis di oggi ha per protagonista Pierluigi Riccio, art director di professione, molisano di origine ma, dopo vari spostamenti, trapiantato a Roma. Si è accostato alla fotografia molto presto e oggi predilige i tempi lenti di una medio formato come la Hasselblad. Diverse le fonti di ispirazione dei suoi scatti meditati, ciascuno dei quali non è che un tentativo, innato nell’uomo, di rispondere sempre alle stesse domande, talvolta sbagliate. Per spiegare lo spirito delle sue fotografie servono poche parole, le stesse che ha usato lui: “solitario e distante, composto e ignoto, possibile”.
Chi è Pierluigi Riccio? Dove e quando è nato? E dove si trova ora?
Sono un art director, lavoro in un agenzia pubblicitaria, produco rumore e la fotografia è la mia redenzione. Sono nato nel 1975, ho vissuto a Isernia dove ho cominciato ad usare la macchina fotografica, poi c’è stata Napoli dove ho iniziato a studiare la filosofia, Bologna dove ho conosciuto mia moglie e da dieci anni vivo a Roma dove tra poco meno di un mese nascerà mio figlio.
Qual è stata la tua formazione e come ti sei avvicinato alla fotografia? Qual è il suo ruolo nella tua vita?
Mi sono avvicinato alla fotografia nel 1989, era appena crollato il muro di Berlino, un giorno ho incontrato un gruppo di polacchi, portavano con loro cimeli di un mondo perduto e un freddo e malinconico esotismo d’oltre cortina, oltre ad una Zenit 122, la mia prima macchina fotografica. Ho cominciato ad andare in bicicletta e a fotografare quello che i miei occhi ritenevano interessante, con un gruppo di amici stampavamo le foto usando un vecchio ingranditore, con il tempo poi fotografare è diventato una sorta di punteggiatura dei giorni.
Mi sono avvicinato alla fotografia nel 1989, era appena crollato il muro di Berlino, un giorno ho incontrato un gruppo di polacchi, portavano con loro cimeli di un mondo perduto e un freddo e malinconico esotismo d’oltre cortina, oltre ad una Zenit 122, la mia prima macchina fotografica. Ho cominciato ad andare in bicicletta e a fotografare quello che i miei occhi ritenevano interessante, con un gruppo di amici stampavamo le foto usando un vecchio ingranditore, con il tempo poi fotografare è diventato una sorta di punteggiatura dei giorni.
Quali sono le tue fonti di ispirazione? Chi i tuoi maestri?
La luce che redime, i film di Tarkovsky, Sara, mia moglie, i libri di Boris Vian, Sunny, il mio cane che mi appare nei sogni e mi parla, la campagna, gli sporchi controluce di John Cassavetes; le foto il più delle volte sono un’intuizione, una scommessa degli occhi sulla mente.
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Tag: Hasselblad, Pierluigi Riccio
16 giugno 2010
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Al via la sesta edizione di Crack! Fumetti Dirompenti
pubblicato da Sara in Artisti, Disegno, Fumetto, Mostre, Spazi
Indipendente e autoprodotto, così è Crack! Fumetti Dirompenti, festival internazionale di fumetto, arte disegnata e stampata giunto all’edizione numero sei, che si svolgerà, come sempre, nelle celle del CSOA Forte Prenestino di Roma a partire da domani fino al 20 giugno.
Qui, in queste date, si riunirà il mondo del fumetto per fare rete e per vivere un momento di incontro e di scambio grazie alla presenza di autori, editori, collettivi e centri di produzione culturale. Come si legge nel comunicato: “nel bel mezzo della crisi più autodistruttiva che c’è, mentre crollano mercati, avanzano dittature più o meno soft ed eruttano vulcani, il fumetto si dirige a raccontare in tempo reale i mutamenti del suo tempo.”
Ed è così che, per seguire le traiettorie della contemporaneità, anche il linguaggio artistico (quello del fumetto, nel nostro caso) cambia e si trasforma combinando l’odio delle strade con l’amore. Da qui il tema del festival di quest’anno, Hatelove, appunto, perchè la realtà va vissuta senza mezzi termini ma piuttosto attraverso sentimenti forti e contrastanti.
All’interno di Crack! opera anche il marchio editoriale Fortepressa che ha all’attivo nove pubblicazioni autoprodotte con la licenza creative commons, tutte multilingue, per favorire lo scambio a livello internazionale. Alcune di essere saranno presentate nell’ambito del festival.
Accanto alle numerosissime mostre, ci sarà spazio per un ricco programma che prevede performances, presentazioni di libri, concerti, proiezioni, laboratori per bambini. Durante le quattro giornate del festival: ingresso a sottoscrizione 3.50 euro; 5 euro dalle 22.00.
Il 21 giugno il festival si conclude con Extracrack, serata a finanziamento di Radio Onda Rossa, con JELLO BIAFRA And The Guantanamo School Of Medicine.
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Tag: arte disegnata, arte stampata, Crack! Fumetti Dirompenti, CSOA Forte Prenestino, Fortepressa, Roma
8 giugno 2010
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33, 52, 54. Tutti i numeri (e una sola strada) dell’associazione culturale Massagrigia
pubblicato da Sara in Eventi, Fotografia, Spazi
Tappa importante per il collettivo Massagrigia, di cui le pagine di Art Rehab hanno parlato più volte, avendo avuto modo tra le altre cose di intervistare un paio di loro (Luciano Rignanese, Luca Ragazzi) oltre ad aver organizzato una doppia personale con opere di due dei loro membri (Bodies).
Martedì 15 giugno alle ore 19.30 l’appuntamento è in via degli Zingari a Roma, dove tre sedi separate ma vicine faranno da cornice ai festeggiamenti per la nascita dell’associazione culturale Massagrigia.
Si parte dal civico 33, per visitare gli spazi dell’associazione. Spostandosi più in là, invece, presso “degli zingari-art & brand temporary gallery”, ci attende una doppia mostra: il civico 52 accoglierà, infatti, un’esposizione di fotografie di piccolo formato realizzate dei membri dell’associazione, rigorosamente stampate artigianalmente in bianco e nero su carta baritata ai sali d’argento. Stessa tecnica ma formato molto più grande per le fotografie esposte al civico 54.
La mostra sarà aperta, solo su appuntamento, fino al 21 giugno: i numeri ai quali chiamare sono 06 48907135 oppure 333 4182706.
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Tag: associazione culturale, Massagrigia, Roma, via degli zingari
6 giugno 2010
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1st Year per Contemporanea Roma
pubblicato da Alessia in Artisti, Eventi, Mostre
1st Year è la nuova collettiva proposta da Contemporanea per questa attesa estate romana; l’esposizione, oltre a presentare il lavoro di alcune vecchie conoscenze della galleria (Maimuna e Sabrina Marconi) mixate a due nuove proposte (Francesco Viscuso e Pier Paolo Bandini), è la consacrazione del primo anno di attività.Un evento culturale per festeggiare un periodo intenso in cui si sono susseguite numerose mostre che hanno visto come protagonisti molti rappresentanti della giovane arte italiana presente nell’attuale panorama contemporaneo.
Gli artisti in esposizione, provenienti da diverse discipline e mondi culturali, bene si prestano ad un nuovo gioco di ruoli pronto ad attirare l’attenzione di pubblico e critica.
Fino al 3 Settembre.
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Tag: Francesco Viscuso, Galleria Contemporanea, Maimuna, Pier Paolo Bandini, Roma, Sabrina Marconi