Archivia per ‘Mostre’

febbraio 16, 2010 0

L’Oblio di Giuliano Sale alla Antonio Colombo Arte Contemporanea di Milano

pubblicato da Alessia in Artisti, Mostre, Pittura

1265648031bIl giovane pittore sardo Giuliano Sale, inaugura LITTLE CIRCUS, nuovo spazio espositivo all’interno della galleria Antonio Colombo di Milano, dedicato ai progetti speciali.

Tema che accomuna l’intera esposizione è l’oblio, assenza priva di ogni ricordo, allontanamente da se stessi e dal reale per essere catapultati in un mondo bizzarro creato dall’artista, in cui si incontrano grottesche figure, caricature di reali esistenze.

A dominare è l’acqua, “simbolo di rinascita in cui i suoi personaggi si immergono per trarne forza e vigore. I volti emaciati delle opere precedenti sono sostituiti da bambini elegantemente vestiti intenti ad osservare le increspature accennate di un mare plumbeo rischiarato dal riverbero di un sole rosso in lontananza“.

L’esposizione è visitabile fino al 31 Marzo.

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febbraio 15, 2010 0

Le icone femminili di Francesco D’Isa alla galleria Miomao di Perugia

pubblicato da Alessia in Artisti, Digital art, Grafica, Mostre, Pittura

locandinaperugia3A soli ventinove anni, fiorentino d’origine, Francesco D’Isa ha già conquistato con le sue opere buona parte del mondo conosciuto esponendo, con successo, in Europa ed in America, in Asia ed in Russia. Senza tralasciare alcune eserienza possibile, si è cimentato nel disegno di moda e nel fumetto, è redattore, webdesigner, filosofo e creatore di incantevoli creature.

Mix tra arte digitale e grafica, dalla sua creatività nascono moderne dee, ammalianti, ingannevoli fate surreali stagliate su scenari nouveau, pin up mutilate restano affascinanti negli atteggiamenti lascivi; tra la ricercatezza klimtiana, le icone pop e un pizzico di follia contemporanea, D’Isa regala allo spettatore una galleria di giovani donne che sembrano uscite dai fumetti di Moebius, aliene umanoidi avvolte ed addolcite dagli sfondi di broccato.

La Galleria Miomao di Perugia presenta, fino al 6 Marzo, per la prima volta in Italia, con l’esposizione Eros e Civiltà,una cospicua selezione di tutte le opere prodotte dall’artista, imperdibile ed irripetibile evento a cui non mancare.

Per aggiungre un pò di pepe alla questione Francesco D’Isa dal 2007 ha intrapreso una collaborazione con il mondo dell’hard creando il collettivo Pornsaints, facendo diventare sue muse e modelle molte star dell’hard internazionale.

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febbraio 13, 2010 0

In evoluzione. Misa Poltronieri al Sinergy Art Studio

pubblicato da Sara in Artisti, Mostre, Pittura

Misa Poltronieri - In evoluzioneDue sono i temi al centro della ricerca di Misa Poltronieri, nata a Sermide (MN) nel 1976, la cui personale “In evoluzione” (a cura di Flavia Montecchi) aprirà i battenti oggi alle ore 19, presso Sinergy Art Studio in via di Porta Labicana 27 a Roma. Due temi, dicevo: la donna e il ciclo vitale (nascita, crescita, perdita), letti attraverso la lente dell’evoluzione, quella del titolo.

E ad evolversi, nelle tele dell’artista, è il flusso del colore che asseconda la pennellata e che si fa veicolo dell’esperienza personale dell’autrice. I dipinti di Misa Poltronieri, realizzati ad acrilico su tele di medio e grande formato, traducono in forme emotivamente dense, caratterizzate da un tratto deciso, il senso della pittura intesa come liberazione.

La pennellata si articola in maniera morbida sulla superficie, tracciando forme astratte e di sapore primitivo che lentamente sembrano guidare verso la percezione di un dato figurativo.

Misa Poltronieri espone dal 2003 ed ha vinto il Premio dell’Europa nell’ambito del XXI Premio delle Arti Premio della Cultura. La mostra “In evoluzione” sarà visitabile fino al 10 marzo.

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febbraio 5, 2010 0

PU:RE vs Jara Marzulli alla galleria Contemporanea di Roma

pubblicato da Alessia in Artisti, Eventi, Gallerie, Mostre

invito_doppia_personale_jara_marzulli_pure-1Contemporanea apre la nuova stagione espositiva con un doppia personale che vede protagonisti due giovani e molto promettenti artisti, PU:RE e Jara Marzulli.

Superando un primo shock visivo dato dall’eclatante diversità espressiva scelta dagli artisti per comunicare il proprio messaggio,  si riesce a comprendere una necessità interiore di avvicinare l’arte e lo spirito, indagando l’anima del mondo, delle donne e degli uomini.

Le opere esposte sembrano parlarsi dall’alto dei chiodi a cui sono appese; interagiscono, conversano l’una con l’altra, aprendo dibattiti, discussioni, compostamente lei, vivacemente lui, in un connubio perfetto ed armonico, senza alcuna nota stonata.

Una strana accoppiata di carte vincenti assolutamente da vedere.

Fino al 13 marzo.

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febbraio 4, 2010 0

Andy is make-up. Personale di Mariateresa Marino, a cura di Art Rehab

pubblicato da Art Rehab in Artisti, Mostre, Pittura

Flyer Andy is make-upPrimo appuntamento organizzato da Art Rehab, in collaborazione con Rebacco Wine + Arts Showroom, per dare il via ad una serie di esposizioni dedicate alla giovane arte e ai talenti emergenti, un confronto aperto tra artista e pubblico ed in particolar modo uno spazio libero dove gli artisti possano esprimere la loro creatività.

L’11 febbraio si parte con “Andy is make-up”, personale di Mariateresa Marino, che si propone al pubblico con una serie di opere dalla straordinaria forza espressiva. La pennellata si impone sulla tela, lasciando un segno tangibile dello scorrere del pennello sulla superficie; la foglia d’oro, usata frequentemente dall’artista, sacralizza i soggetti raffigurati rendendoli icone dei tempi moderni. I toni, per lo più monocromatici, sottilmente animati da colpi di colore, si mescolano e si fondono dando origine, nell’alternarsi di masse e volumi, alla figura, interamente costruita senza l’uso del disegno.

Innegabile l’amore dell’autrice per i grandi artisti contemporanei a cui dedica una serie di ritratti, nei quali riesce ad estrapolare l’essenza di ognuno, quella genialità che li ha resi immortali. Roy Lichtenstein, Ana Mendieta, Marina Abramovich, Arnulf Rainer, Francis Bacon, Joseph Beuys. Uno su tutti, però, primeggia ritornando più e più volte a destare la mano ed il pennello di Mariateresa: il mito della pop art Andrew Warhola, noto ai più come Andy Warhol. L’artista ci regala una serie a lui dedicata, divertente e dissacrante come colui che se ne fa protagonista: “Andy is make up”, da cui prende il nome l’esposizione, geniale e creativa versione scanzonata dello stereotipo a cui Warhol è di norma associato, rivisitazione di una più contemporanea Rrose Selavy duchampiana, donataci con una freschezza di spirito senza eguali.

Il vernissage, dalle ore 19.30, verrà accompagnato da un aperitivo curato da Rebacco.

L’esposizione è visitabile fino al 17 Febbraio, tutti i giorni dalle 12.00 alle 02.00.

Rebacco è in Via Pomezia, 12 (Metro Re di Roma).

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gennaio 25, 2010 1

La decisione dell'esistenza. Personale di pittura di Luciano Rignanese alla Galleria Vittoria di Roma

pubblicato da Sara in Artisti, Gallerie, Mostre, Pittura

Ho scoperto il nome di Luciano Rignanese tra i membri del collettivo Massagrigia. Pugliese, nato nel 1979 ma attivo a Roma da 12 anni, Luciano si è diplomato all’Accademia di Belle Arti di Roma ed è costumista, scenografo e fotografo di scena.

Quella che vi segnalo oggi però è una personale di pittura, sua prima passione. “La decisione dell’esistenza”, questo il titolo, aprirà i battenti il prossimo giovedì 28 gennaio alle ore 18 presso la Galleria Vittoria in via Margutta 103 a Roma (con la curatela di Tiziana Todi e Robertomaria Siena) e sarà visitabile fino al 6 febbraio.

In mostra saranno presentati 6 olii su tela di 1m x 1m e 20 fusaggini 24 x 30 cm, aventi per tema la natura morta come sinonimo di attenzione al quotidiano, alla vita delle piccole cose di tutti i giorni. La pittura tonale, con i suoi passaggi cromatici graduali, ben si presta allo scopo, riallacciandosi alla tradizione italiana (Giorgio Morandi, per fare un esempio) e traducendo in pittura la semplicità di forme e oggetti consueti.

La galleria è aperta dalle ore 15 alle ore 19, dal lunedì al venerdì; domenica e fuori orario su appuntamento.

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gennaio 19, 2010 0

24 (artisti) x 24 (giorni) ed una stanza bianca

pubblicato da Sara in Artisti, Installazione, Mostre, Performance, Pittura, Scultura, Spazi

A Roma, in via della Reginella 26, esiste uno spazio dall’identità ben precisa: una white box lunga 6 metri, alta 3 e larga 2 interamente visibile dalla strada per tutto il giorno e che nel nome, Opera Unica, racchiude il significato della sua esistenza ovvero esporre di volta in volta l’opera unica di un singolo artista. Uno schermo riporta titolo dell’opera, nome dell’autore e suoi contatti per una durata variabile tra i 3 e i 7 giorni.

Il concept di Opera Unica ricorda un po’ quello di Edicola Notte, spazio creato nel cuore di Trastevere dall’artista cino-malese H.H.Lim, da molti anni a Roma. Anche lì un ambiente minimale, lungo 7 metri e largo 1, che di volta in volta un artista è chiamato ad animare con il proprio libero intervento. Un unico ingresso dà sulla strada, mentre l’opera di notte viene illuminata perchè sia visibile ai passanti.

Opera Unica, in collaborazione con la Takeway Gallery, ha organizzato una manifestazione dal titolo “24×24″ che si terrà dalle 11 del mattino del 22 gennaio fino a domenica 14 febbraio: 24 giorni affidati ad altrettanti giovani artisti emergenti, italiani e internazionali ma tutti attivi a Roma.

Ciascuno di loro occuperà lo spazio della galleria per 24 ore, realizzando la sua opera (pittura, scultura, installazione o performance) e lasciandola visibile prima di cedere il posto, alle 11 del giorno dopo, all’artista successivo. Il tutto senza vincoli tematici e sotto lo sguardo dei passanti, che assisteranno alla creazione passeggiando lungo la strada.

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gennaio 18, 2010 0

Per vedere quadratini tutto il giorno. Il formato 120 in una collettiva a Pescara

pubblicato da Sara in Artisti, Fotografia, Mostre

Inaugurata sabato 16 gennaio, è in corso fino al 16 febbraio presso lo studio fotografico Anniluce di Pescara la collettiva fotografica “Per vedere quadratini tutto il giorno” che riunisce l’esperienza di 12 artisti, abbruzzesi e non, con la fotografia quadrata ovvero il formato 120 (o medio formato) introdotto nel 1901 e ancora in uso, a riprova della longevità dell’analogico nonostante l’uso massiccio del digitale.

Saranno presenti con i loro lavori: Laura Angeloni, Claudia Ferri, Stefano Schirato, Valeria Serino e Barbara Tucci di Pescara, Mark Benini di Berlino, Sabrina Caramanico di Guardiagrele (Ch), Alberto Di Cesare di Roma, Liana Fides Frappa di Codroipo (Ud), Simona Russo di Torino, Marco Taddei di Vasto (Ch) e Chiara Zampieri di Padova.

Lo studio Anniluce è in via dei Marrucini 34 a Pescara e la mostra è aperta al pubblico tutti i giorni (esclusi i festivi) dalle 18.00 alle 20.00. Per informazioni potete chiamare il numero 3477545254. “Per vedere quadratini tutto il giorno” è anche su Facebook.

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gennaio 13, 2010 0

Bracciano ospita la V Edizione del DDANG

pubblicato da Alessia in Artisti, Eventi, Fotografia, Installazione, Mostre, Performance, Pittura

Dal 16 al 24 Gennaio, Bracciano ospiterà la quinta edizione del DDANG, collettiva dedicata ai giovani artisti che si muovono sul territorio romano e laziale e pensata per le nuove generazioni. Un’esposizione che coinvolge diverse discipline, dalla pittura alla fotografia, dall’installazione alla videoart, che, insieme ad incontri e conferenze,  animeranno le sale del Complesso del Chiostro degli Agostiniani.

Molti gli artisti che hanno aderito alle passate edizioni tra cui Sten, Lex, Lucamaleonte, Matteo Bastianelli, Kino, Omino 71, Pamela Pintus, Giovanna Vicari, Francesco Mirizzi,  Stefano Azzena e molti altri.

Il tema di quest’anno è l’Inter_Azione intesa come ” trasformazione necessaria e spontanea dello spazio urbano messa in atto, sia da singoli abitanti sia da intere comunità, per far fronte a nuovi bisogni e desideri non corrisposti; come lotta tra lo spazio urbano, spesso coercitivo capace di condizionare comportamenti, stili di vita e stati d’animo quotidiani, e la comunità che è chiamata a viverlo; come percorso dalla realtà all’utopia; uno stimolo per immaginare sviluppi futuri di dinamiche sociali e spaziali per la creazione di nuovi mondi“.

Per il programma completo cliccate qui.

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gennaio 11, 2010 0

Il dolore di un popolo nelle opere di Matteo Bastianelli

pubblicato da Alessia in Artisti, Fotografia, Mostre

Le facciate di case e palazzi sono piene di ferite aperte. I fori delle mitragliatrici e le chiazze bianche del calcestruzzo usato per coprire i vuoti creati dalle bombe, sembrano costellazioni immaginarie disegnate su tutto il territorio della Bosnia“, queste le prime battute di presentazione dell’ eccezionale lavoro di reportage eseguito dal giovane fotografo Matteo Bastianelli tra Bosnia e Repubblica Srpska.

Classe 1985, da sempre il suo lavoro è indirizzato su tematiche forti, rivolte al sociale e alla sensibilizzazione della collettività, raggiungendo il suo apice per intensità e bellezza con queste ultime opere, parte delle quali verranno presentato in anteprima dal 16 Gennaio al 3 Febbraio presso gli spazi romani  di Officine Fotografiche nella mostra  The Bosnian Identity ed avrà la sua naturale conclusione nell’esposizione di Sarajevo.

Opere discrete, toccanti, delicate quasi come carezze, amorevolmente date per alleviare quel dolore insostenibile ed incurabile di un’intero popolo lacerato nel profondo.

L’esposizione curata da Officine Fotografiche, in collaborazione con Marta Dahò, è stata prodotta con il contributo di  Interno Grigio e Fondazione Internazionale Onlus Il giardino delle rose blu.

Per tutte le informazione visitate il sito dell’associazione cliccando qui.

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